Certains diraient que sa forme toute en rondeur évoque l’anatomie féminine. Avec sa sonorité proche de la voix, la guitare représente peut-être l’instrument le plus humain. Facile à transporter, polyvalente par son approche de tous les styles, elle séduit toujours autant d’élèves, petits et grands, avides d’apprendre à faire résonner ses cordes.
Pour mieux comprendre l’attrait unique de la guitare sur les musiciens en herbe, nous allons nous attarder sur ces différences avec les autres instruments. Quelles particularités la guitare offre-t-elle, qui lui confèrent son statut d’instrument favori, toutes générations confondues ?
Les familles d’instruments et leurs particularités
Connaissez-vous les principales familles d’instruments ?
Les cordes
La guitare est un instrument à cordes qui se décline en plusieurs types : acoustique, électrique, et classique. Ce qui rend la guitare unique, c’est la façon dont elle produit le son par le pincement des cordes. Que ce soit avec les doigts ou un médiator, chaque coup sur les cordes crée une vibration qui résonne à travers le corps de la guitare, produisant des sonorités variées et riches. Chaque type de guitare a ses propres caractéristiques sonores, offrant une palette incroyable de possibilités musicales.
Les instruments à cordes produisent du son par la vibration des cordes. Cela peut se faire par pincement, frottement ou frappe des cordes. Cette famille comprend une variété d’instruments qui se distinguent par leur méthode de jeu et leur sonorité unique. Outre la guitare, elle intègre :
- le violon et l’alto ;
- le violoncelle et la contrebasse ;
- la harpe ;
- le ukulélé et le banjo.
Les claviers
Les instruments à clavier sont caractérisés par leur capacité à jouer plusieurs notes simultanément, grâce à un mécanisme de marteaux frappant des cordes, ou d’autres dispositifs sonores. Ils sont connus pour leur polyvalence harmonique et leur large gamme de sons.
Dans cette famille, l’on retrouve le piano, le clavecin, l’orgue et l’accordéon.
Les bois et cuivres
Les instruments à vent, divisés en bois et cuivres, produisent des sons par le souffle de l’instrumentiste. Les bois utilisent des anches ou des mécanismes de doigté pour varier les notes, tandis que les cuivres utilisent des pistons ou des coulisses.
Dans les bois, les instruments les plus connus sont la flûte, la clarinette, le hautbois, le basson et le saxophone. Du côté des cuivres, pensez à la trompette, au trombone, au cor et au tuba.
Les percussions
Les instruments à percussion produisent des sons par frappes, secouements, ou raclements. Ils sont essentiels pour le rythme et peuvent être accordés (produisant des notes définies) ou non accordés (produisant des sons indéfinis).
Outre la batterie, les percussions comptent le xylophone, le tambour, les maracas, le triangle et bien d’autres instruments.
Les distinctions d’avec les instruments les plus populaires
Comparons la guitare et quelques-uns des instruments les plus joués au monde, à savoir le violon, le piano, la flûte et la batterie.
Le violon
Le violon se joue dans une position bien particulière, posé sous le menton, soutenu par l’épaule et maintenu par le menton. Cette posture peut sembler un peu acrobatique au début ! Contrairement à la guitare, où les cordes sont pincées avec les doigts ou un médiator, le violon utilise un archet pour produire des sons. Cette technique de jeu donne au violon sa sonorité douce et expressive, mais demande une grande précision et beaucoup de pratique pour maîtriser l’archet et les doigtés.
Le répertoire du violon est vaste et riche, allant des œuvres baroques de Bach aux pièces contemporaines. Il est un pilier de la musique classique mais s’adapte également à des styles comme le jazz, le folk et la musique traditionnelle. La guitare, en comparaison, est extrêmement polyvalente et se retrouve dans presque tous les genres musicaux, du classique au rock, en passant par le blues et le flamenco.
Le piano
Le piano est l’un des rares instruments capables de jouer plusieurs notes simultanément, ce qui permet de créer des harmonies complexes et des textures sonores riches. Avec ses 88 touches (ou plus, parfois !), il offre une gamme étendue qui permet de jouer des mélodies et des accompagnements simultanément, quelque chose que peu d’instruments peuvent réaliser.
Les pianistes doivent apprendre à lire des partitions en clé de sol pour la main droite et en clé de fa pour la main gauche. Cette capacité à lire deux clés simultanément ajoute une couche de complexité à l’apprentissage du piano. En revanche, les guitaristes utilisent souvent des tablatures, un système de notation plus intuitif qui montre directement où placer les doigts sur le manche. Avec l’aide d’un professeur de guitare à Paris, ils peuvent aussi apprendre à déchiffrer des partitions classiques pour interpréter des morceaux plus formels.
L’apprentissage du piano nécessite une compréhension du solfège et de la théorie musicale dès le début. Les guitaristes peuvent commencer à jouer des chansons simples en utilisant des accords et des tablatures sans une connaissance approfondie du solfège, ce qui peut rendre l’apprentissage plus accessible au départ.
La flûte
La flûte nécessite une technique de souffle spécifique. Le son est produit par le souffle du musicien et les variations de doigté qui modifient le flux d’air à travers l’instrument. Une bonne maîtrise de la respiration et du contrôle du souffle est essentielle pour jouer de la flûte correctement.
La flûte est principalement monophonique, jouant une note à la fois, ce qui la rend idéale pour des lignes mélodiques claires et expressives. La guitare, en revanche, peut jouer des mélodies, des accords et des polyphonies, offrant une plus grande polyvalence musicale.
Le répertoire de la flûte est vaste, englobant la musique classique, le jazz, le folk et la musique contemporaine. Elle est souvent utilisée pour des solos et des lignes mélodiques distinctes. La guitare, avec sa capacité à jouer à la fois des accords et des mélodies, se prête à un répertoire encore plus diversifié.
La batterie
La batterie est l’élément rythmique principal dans de nombreux genres musicaux. Elle se concentre sur la production de rythmes et de grooves plutôt que sur les mélodies. Les batteurs jouent sur différents éléments comme les caisses claires, les toms et les cymbales pour créer des rythmes complexes.
Jouer de la batterie nécessite une coordination exceptionnelle et une indépendance des membres, car chaque main et chaque pied peuvent jouer un rythme différent en même temps. C’est un défi unique qui distingue la batterie des autres instruments.
Les batteurs utilisent des partitions spécifiques pour percussions, qui diffèrent des partitions traditionnelles utilisées par les autres instruments. Les guitaristes, quant à eux, apprennent souvent à lire des tablatures et des accords, ce qui simplifie le début de leur apprentissage mais peut se complexifier avec la progression.
Spécificités dans l’apprentissage de la guitare
L’une des premières choses que vous découvrirez en apprenant la guitare, c’est la magie des tablatures. Contrairement aux partitions traditionnelles, qui peuvent sembler sorties d’un manuel d’ingénierie spatiale, les tablatures sont simples et directes. Pas besoin de lire des lignes et des espaces – juste des chiffres et des cordes. C’est comme une version musicale de « Peindre par numéros » ! Cette méthode intuitive permet aux débutants de jouer leurs chansons préférées presque immédiatement, ajoutant une bonne dose de satisfaction dès le départ.
Passons aux accords, ces combinaisons de notes qui forment la base de tant de chansons. En apprenant à former et à enchaîner des accords, vous ouvrirez la porte à des milliers de morceaux. Des accords majeurs joyeux aux accords mineurs mélancoliques, et même aux accords de septième jazzy, chaque nouveau doigté est une clé de plus pour déverrouiller le monde de la musique. Les accords sont essentiels pour accompagner votre chant ou celui de vos amis, rendant les soirées guitare au coin du feu encore plus mémorables. Et croyez-moi, rien ne bat le plaisir de voir des regards admiratifs quand vous enchaînez les accords sans hésitation !
La guitare est un excellent exercice de coordination, car elle nécessite l’utilisation harmonieuse des deux mains. Votre main gauche se déplace sur le manche pour former les notes et les accords, tandis que votre main droite gratte ou pince les cordes. Qui aurait cru que la guitare pourrait aussi être une gym cérébrale ?
Polyvalence en termes de styles musicaux
La guitare est comme un caméléon musical. Elle peut se fondre dans presque tous les genres musicaux :
- rock endiablé ;
- blues mélancolique ;
- jazz sophistiqué ;
- classique raffiné ;
- folk chaleureux ;
- métal puissant ;
- et même flamenco passionné.
Cette incroyable diversité fait de la guitare un instrument inépuisable en termes de possibilités créatives. Peu importe le style de musique que vous aimez, il y a de fortes chances que vous puissiez le jouer à la guitare. Et honnêtement, qui n’a pas envie d’impressionner ses amis en passant de « La Bamba » à « Stairway to Heaven » ?
La guitare brille aussi bien en solo qu’en groupe. En tant qu’instrument d’accompagnement, elle soutient la section rythmique avec des accords solides et des riffs accrocheurs. En solo, elle peut émerveiller avec des mélodies complexes et des improvisations flamboyantes. Cette capacité d’adaptation en fait un élément central dans les groupes et les ensembles. Que vous souhaitiez composer votre propre musique ou rejoindre une bande de musiciens, la guitare est votre meilleur allié. Et n’oublions pas l’aspect pratique – c’est bien plus facile de transporter une guitare à une jam session qu’un piano à queue !
La guitare est un instrument exceptionnel, non seulement par ses spécificités techniques et pédagogiques, mais aussi par sa capacité à s’adapter à une multitude de styles musicaux. Que vous soyez un débutant cherchant à apprendre vos premières chansons ou un musicien expérimenté en quête de nouvelles inspirations, la guitare offre un monde de possibilités musicales et une source inépuisable de plaisir et de créativité.